Ver con los ojos cerrados

Si pensaste que lo viste todo y buscas una alternativa de teatro diferente... te propongo una gran opción para que disfrutes con quien más queres:
La Isla Desierta

Adaptada por Jose Menchaca, la obra del conocido escritor Roberto Arlt, es interpretada por el Grupo Ojcuro, conformado por actores no videntes y videntes, que es trabajada a partir de la ausencia total de la luz.

Sin dudas es una consagrada obra, ya que en su décima temporada, presenta una expriencia que promete ser única y diferente, obligando la potencia de los sentidos.

Desde el ingreso a la sala, los espectadores son orientados a sus lugares sin tener la posibillidad de mirar hacia donde se dirigen. Sólo pueden percibir lo que sucede y donde se encuentran con sus otros sentidos. Una experiencia que abre la experimentación y ampliación de las sensaciones táctiles, sonoras y olfativas.

Como cuenta en su blog, se trata de una invitación a reflexionar sobre el mundo moderno de seres humanos hacinados en una oficina. Los miedos latentes ante la imposibilidad de perder un empleo y la estabilidad conocida los alejan de sus institnos y deseos, dejando viejos sueños llenarse de polvo y telarañas, en el fondo de sus almas.

Una forma diferente de sentir la realidad... la ocuridad te invita.



Funciones hasta el 18 / 12 / 2010

Viernes y Sábados: 20.30 Hs. y 22.30 Hs.


Lugar:

Centro Culturar Konex, Sarmiento 3131, Ciudad de Buenos Aires


Entradas: $50

Se pueden adquirir a través de Ticketek




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Menos es más

Siempre peleamos por las obras o películas que vamos a ver. ¿Y si esta vez te doy una idea y te soluciono el problema?. Te voy a recomendar un varieté que hace reír a hombres y mujeres por igual. Enjoy!

Muchas veces se discute en Showmatch la frase “menos es más”. Lo que la gente no sabe es que en esas super producciones nunca hay “menos”. Tienen vestuario, música, peinado y maquillaje. Toda esa infraestructura no se hace sola. Tampoco la construyen los bailarines, los famosos o los couch.
En donde realmente el “menos es más” se hace notar, es en el circuito under. Muchas obras no tienen agentes de prensa, ni director, ni productores que se encarguen de todos los asuntos referentes a la puesta en escena de un show.
Tanto es así, que algunas veces, los prenseros son los propios espectadores que a través del boca a boca se genera un público nuevo semana a semana. También, mediante los volantes que se reparten en la calle, logran congregar una audiencia por momentos numerosa, y por otros, no tanto.
“Damas de humor” es un varieté que entra en ese tipo de espectáculos hechos a pulmón por sus actrices. Jorgelina Vera y Belén Caccia interpretan a distintos personajes que van desde monjas que cantan en contra del odio, terapeutas sexuales y profesoras de colegio hasta nenes de jardín de infantes.
El despliegue de actuación y canto es realmente completo ya que en los sketches se puede ver el gran nivel de las protagonistas. Se baila tap y se toca el bombo y también se trabaja con la ironía y el doble sentido.
No solo hacen eso, sino que también se encargan del maquillaje, la producción, la dirección, el guión y los distintos segmentos. El talento en cada de ellos muestra la calidad de las artistas que, además, interactúan con un público que va cambiando de tímido a caluroso e íntimo.
El feedback con el espectador es imprescindible para “Damas de humor”. No solo preguntan los nombres y ocupaciones, sino que mezclan parte de la vida de las personas presentes en medio de los sketches, obviamente, sin invadir ni agredir. Simplemente con el afán de divertirse un poco.
Las opciones que presenta esta propuesta teatral son variadas pero tienen el humor en sus distintas expresiones como estandarte. Las risas comienzan a asomarse desde los primeros momentos del espectáculo y van creciendo a medida que este avanza.
Cuando los espectadores, sentados en mesas al mejor estilo café concert, empiezan a entrar en calor y participar más activamente, el show termina y deja la sensación de que el “menos es más” representa muchísimo en estas ocasiones. “Damas de humor” es la muestra activa de que con pocos elementos y muchas ganas de progresar se puede crear una buena puesta que logra disfrutarse de principio a fin.

Comprobá el talento!!

EL lugar:
Moulin Bleu -Rodriguez Peña 411-

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Por Jésica Neuah

Al que hace la plancha...

"La vida es todo aquello que pasa mientras uno está ocupado haciendo otra cosa", decía el gran John Lennon. Esa pareciera ser la frase justa para describir la tormentosa vida de Betty, una soltera de 43 años que busca desesperadamente -y con poco éxito- el amor de su vida.

Es que, en Nadie plancha como yo, se ve retratada a esta mujer que sale con un hombre tras otro sin lograr encontrar a esa persona especial con quien formar una soñada familia. La obra de Ana von Rebeur está dirigida por Mariano Dossena y cuenta con la actuación de Valeria Kamenet, quien se pone en la piel de esta cuarentona que sigue poniéndole fichas al amor a pesar de todas las experiencias fallidas que vivió.

La historia de desata a raíz de un artículo en el diario que cuenta que hay seis millones de solteros en Argentina. A partir de allí, Bety comienza a analizar y a reflexionar: ¿Por qué una mujer como ella sigue sola?, ¿Qué le pasa a los hombres con respecto al compromiso? Y, sobre todo: ¿Por qué ningún hombre pudo sentir el roce de las camisas planchadas a la perfección por ella?

Aún en los momentos de frustración, la protagonista nunca pierde el humor y muestra una catarata de chistes de todos los matices y colores referentes al tema que más le importa: los hombres con los que salió. Cuenta con gracia, por ejemplo, que uno descubrió que era gay, que otro quería tener hijos pero no ese momento y que se quería casar pero no con ella...

En este repaso de su vida, Betty se muestra alegre pero también con sus momentos melancólicos. Porque, finalmente, la obra demuestra que al que "hace la plancha" se lo lleva la corriente. Por eso ella, que es fanática del planchado, admite que por causa de este hobby varias veces dejó pasar personas y momentos importantes en su vida. Toda una declaración de principios.

Pero no todo está perdido: con sus 43 años, descubre durante su monólogo que alguien está enamorado de ella. Con un giro inesperado, la historia cierra con un final esperanzador para cualquier soltero, cuando la protagonista de este unipersonal nos invita a comprender que nunca es tarde para amar y ser amado.



NADIE PLANCHA COMO YO
De Ana von Rebeur

FUNCIONES
Sábados a las 20.30

LUGAR
Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1551, Ciudad de Buenos Aires.

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ENTRADAS
$30.-

"Nomeolvides en la niebla"

Hoy voy a recomendar una obra de teatro. La historia de un amor que aparece en el momento menos pensado y cómo los miedos pueden paralizar cuando alguien se siente acorralado por los sentimientos.

Francisco (Agustín Quiroga), hijo de un fallecido empresario, está destinado a casarse por conveniencia para mantener cierto nivel social. Pero unos días antes de que se concrete el matrimonio con María (Rocío Esclavo) llega a la casa Blanca (Geraldine Farhat), su futura cuñada, una mujer a la que él no conocía. El encuentro no tarda en producirse y con el devenir de las situaciones, Francisco empieza a ver en ella una persona que lo comprende más allá de todo, y le hace dar cuenta que realmente no ama a María.

A diferencia de su futura esposa, Blanca es una mujer autosuficiente. Independencia quizás adquirida a fuerza de una malformación en su mano, que cubre con un guante, y que la llevo a valerse por sí misma. Enfrentamiento que también lleva con el carácter fuerte de su madre (Graciela Levaggi), que siempre la consideró poca cosa.

Y cuando el encuentro entre Francisco y Blanca se produce, el miedo paraliza a él a enfrentar sus verdaderos sentimientos, y el amor se torna en un imposible.

El living de una casa de pueblo con una ambientación de mediados de siglo XX como escenografía hace de fondo para esta historia. Espacios cómodos para el buen desplazamiento de los actores, con una ventana en que la luz que entra (con una precisa iluminación) juega con un exterior bastante presente. También esa ausencia la escuchamos con una voz en off que relata una carta, que quiebra la temporalidad del relato.

También se denota en los personajes un trabajo corporal marcado por su directora (Anahí Ribeiro) en base a posturas y un texto que por formas de decir nos parece lejano a nuestro lenguaje cotidiano, marcando también así, junto con el vestuario, la época en que se desarrolla.

“Todo lo que se hace por amor, se hace más allá del bien o del mal”. La historia de un amor imposible, desencontrado, fuera de tiempo y de lugar, nos hace repensar esas decisiones que pueden cambiar nuestras vidas.

El "Garrik" es un nuevo espacio cultural en el barrio de Caballito. Un cálido lugar de arte para conocer con una sala perfectamente condicionada para espectáculos de teatro, danza o música.

Para agendar:
- Obra: "Nomeolvides en la niebla"

- Directora: Anahí Ribeiro

- Funciones: Sábados 20hs.
- Lugar: "El Garrick". Avellaneda 1359, Caballito, Ciudad de Buenos Aires.
- Entradas: $40. Reservas al (011) 3526 7439 o por mail a reservas@elgarrick.com.ar
- Más información: nomeolvidesenlaniebla.blogspot.com